李北星被打断思路：“还没想好。要不，你给点意见？”

陈景乐惊讶：“我吗？呃，要不给你画张肖像画？”

“啊？可以吗？”李北星眼睛一亮。

对于绘画，她没有太喜欢的，人物画像确实是个不错的选择。

陈景乐：“当然可以！你要国画还是素描？我油画学得一般，就不献丑了。”

李北星稍加思考：“国画吧。需要照片吗？”

素描虽然画得真实，但画得再好，给人感觉都不是很上档次，不好装裱挂起来。

还是国画更适合她。

陈景乐说：“有照片当然更好。”

“那我发你。”

她咬咬嘴唇，从手机里几千张照片中，找到一张自己认为最好看的汉服照，发过去：“你看这张可以吗？”

这张照片是她年初时候去神都旅游拍的，也是近年来拍的这么多张照片中，最满意的。

陈景乐回复：“可以的。”

反应这么平淡？

李北星嘴角抽抽，收起手机，故作轻松。

行吧，我也没有很在意你的看法。

……

陈景乐在看对方发过来的照片。

拍这张照片的人水平不错，起码不是拍照免费删照50那种。

将人像三要素的重点表现得淋漓尽致。

照片上的李北星，则完美诠释了什么叫做明眸皓齿、笑靥嫣然，颜值一点都不输国风展上那些模特，而且辨识度比那些网红脸高得多。

她很清楚自己的特点，笑起来的样子是真好看。

“就这张吧。”

陈景乐心里这会儿已经有了大概方向。

当然，没有急着动笔。

考虑到李北星前后帮忙牵线了好几单生意，他觉得不能画得太随便，起码要有一个很好的状态才会动笔。

要画就画好点。若说到人物画，国画人物的巅峰，自然非唐代莫属。

但是在宋以前的人物画中，是不追求“画得像”的，而是追求神韵。

什么是神韵？

举个例子，神韵就是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

到宋代以后，开始出现写实方面的理论跟初期创作，人物肖像画慢慢有了现代所说的结构透视法。

比如北宋李公麟的《维摩演教图》，就是走的写实路线。

但是很遗憾，由于某些原因，这方面的理论画法，在当时并没有成为主流，渐渐消失在历史长河中。

跟书法一样，宋代的人物画，依旧是更多执着于“意”的表达。

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共4页